Morphosis設(shè)計(jì)的橙縣藝術(shù)博物館新館（Orange County Museum of Art, OCMA）于2022年10月8日正式開館，開館當(dāng)日舉辦的24小時開幕慶典吸引了一萬人左右來此欣賞藝術(shù)并參與博物館舉辦的各類活動。橙縣藝術(shù)博物館創(chuàng)立于1962年，是美國加利福尼亞州知名的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館，旨在通過現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)豐富多元發(fā)展社區(qū)的生活。其新館坐落于科斯塔梅薩（Costa Mesa, CA）新興的藝術(shù)園區(qū)——西格斯托姆藝術(shù)中心（Segerstrom Center for the Arts），作為該藝術(shù)中心文化版圖的最后一塊拼圖。該館以5個特別展覽為這座新建筑揭幕，慶祝其60年的發(fā)展歷史，并展示其進(jìn)一步推動公共使命的雄心。開幕展包括：2022年加利福尼亞雙年展《Pacific Gold》，橙縣藝術(shù)博物館13位女性創(chuàng)始人群展《13 WOMEN》，藝術(shù)家Fred Eversley 50周年回顧展 《Reflecting Back (the World)》，藝術(shù)家Sanford Biggers為新館定制的雕塑作品《Of many waters...》，以及景觀設(shè)計(jì)師Peter Walker設(shè)計(jì)展《Peter Walker: Minimalist Landscape》。

Morphosis創(chuàng)始人湯姆·梅恩Thom Mayne：“橙縣藝術(shù)博物館的設(shè)計(jì)代表了一種新的博物館模式，這種模式基于公眾、城市與公共空間，并構(gòu)建了室內(nèi)、室外的緊密連接。作為Morphosis完成的第一個藝術(shù)博物館，它的啟幕也將是我們的一項(xiàng)重大里程碑。”后疫情時代的博物館，必須要成為一個公共的文化空間。Morphosis為該新館設(shè)計(jì)了靈活的展示空間、專用的教育空間以及室內(nèi)外的公共空間，旨在擴(kuò)大博物館在科斯塔梅薩地區(qū)豐富的社區(qū)文化底蘊(yùn)及城市影響力。建筑在優(yōu)先考慮公共空間及教育空間的基礎(chǔ)上，滿足了館方對空間靈活性和功能性的需求，打造了一處引人入勝且令人難忘的藝術(shù)地標(biāo)。新館的建筑面積約4,900m2。其中展示空間約2,300m2，較博物館在新港海灘（Newport Beach）的舊館增加了約50%，為博物館展出館藏大型裝置、舉辦大型特展創(chuàng)造了機(jī)會。公共功能空間約900m2，主要用于公共教育、藝術(shù)表演和公眾聚集, 包括行政辦公室、博物館商店、屋頂露臺、咖啡館等。Morphosis 合伙人&OCMA設(shè)計(jì)負(fù)責(zé)人布蘭登·威靈 Brandon Welling：“我們對橙縣藝術(shù)博物館的設(shè)計(jì)，充分利用了南加州的氣候和自然環(huán)境，并強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)外空間之間的聯(lián)系。作為西格斯托姆藝術(shù)中心的最后一座建筑，我們意識到我們要創(chuàng)造的這座建筑，不僅要謹(jǐn)慎周全地融入周圍的環(huán)境，也仍需樹立其作為藝術(shù)博物館的強(qiáng)大存在感。”

建筑最大的特點(diǎn)是巨大的屋頂露臺，其面積達(dá)到了建筑占地面積的70%。它既是展廳的延伸，可以作為雕塑花園，或陳列各種裝置的戶外展覽空間；也是公共空間的延伸，可以作為露天影院，為更加多樣化的文化活動提供場地。它和博物館的主動線融為一體，將成為一處日常的社交之地。

室外巨大的公共階梯，以一定的弧度朝向博物館，并延伸至其入口。該設(shè)計(jì)致敬了大都會藝術(shù)博物館的階梯，成為了重要的公眾聚集地之一。通過它，橙縣藝術(shù)博物館與藝術(shù)中心的露天藝術(shù)廣場（Julianne and George Argyros Plaza）以及鄰近的表演藝術(shù)中心相互連接，共同創(chuàng)造出一處充滿感染力的戶外空間，進(jìn)一步吸引人們在此相聚。

表演及教育大廳是整座博物館公共空間的焦點(diǎn)。它懸停于高聳、明亮的入口大廳中庭之上，營造出了一種鼓舞人心、充滿活力的空間氛圍。巨大的落地窗不僅為室內(nèi)引入了自然光，也讓人們可以望向室外，俯瞰屋頂露臺和室外階梯。

主要的展示空間并非孤立和離散的，而是靈活設(shè)置且相互連通的。便捷易達(dá)的常設(shè)展示空間、開放式的臨時展示空間、藝術(shù)商店及夾層展廳等多種形制的展示空間，為各種規(guī)模、各種媒介的展品及展覽提供了支持。同時，沿著街道和入口立面設(shè)置的店面展廳，讓人們可以從人行道或廣場向內(nèi)觀看，邀請路人體驗(yàn)藝術(shù)。

建筑起伏的淺色立面，由釉面陶板和玻璃構(gòu)成，呼應(yīng)著相鄰其他建筑的形式與色調(diào)。帶有凹槽的矩形白色陶板形成了連續(xù)的帶狀結(jié)構(gòu)，流動的立面線條在室內(nèi)外之間自由游走，形成了內(nèi)外延續(xù)的形式。而玻璃幕墻成為連通室內(nèi)外的媒介——人們可以從室外一窺室內(nèi)的藝術(shù)展品及文化活動，也可從室內(nèi)遠(yuǎn)望室外藝術(shù)中心的景觀。此外，陶板立面還是一個定制的雨幕系統(tǒng)。它將工匠工藝與計(jì)算設(shè)計(jì)相結(jié)合，塑造出了建筑獨(dú)特而復(fù)雜的曲線。

整座博物館精心編排了一系列豐富多樣的參觀體驗(yàn)。從靠近建筑、抵達(dá)入口，到參觀展覽、穿過展廳，再到在博物館商店中閑逛，在階梯或咖啡館內(nèi)休憩片刻——建筑邀請人們不斷流轉(zhuǎn)、不斷探索。而在這一過程中，建筑形式感的強(qiáng)弱也在不斷變化，從引人入勝的精巧入口大堂，到線性規(guī)整的簡潔展廳，建筑的形式隨功能變化而逐漸轉(zhuǎn)變，營造出一種既正式也非正式的藝術(shù)環(huán)境。其室內(nèi)外空間的緊密聯(lián)系，讓人們盡情享受此地的光線、空氣與空間，沉浸在南加州這一藝術(shù)圣地的場所氛圍之中。